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4 de enero de 2015

Mejorar la nitidez con GIMP y HSV


He encontrado un método más suave y más efectivo para dar a las fotos una mayor nitidez. En GIMP ya hay una opción para ello, que es la que vamos a probar en primer lugar.

1. Abrimos una foto. En ella se ve que el fondo está muy difuminado (esa era la idea), pero que el primer plano, las moras, no ha quedado del todo nítido. ¿Se puede mejorar?


2. Sí, y primero vamos a hacerlo con las herramientas que nos da el propio GIMP. Duplicamos la capa, la llamamos “nitidez” y a continuación clicamos en Filtros/Realzar/Máscara de desenfoque.


3. Nos aparece una ventana de diálogo en la que podemos regular los cambios. Primero la agrandamos y centramos la visualización en una parte de la imagen que nos interese especialmente. Aplicamos los valores por defecto:


4. Hemos ganado en nitidez, pero algo en la nueva imagen resulta muy duro. Para atenuarlo, ponemos la capa en modo de fusión Valor, que atenúa una poco esa dureza. 


Ahora es el momento de probar con otro método.

1. Desactivamos la capa Nitidez, clicando en el ojito, duplicamos la capa original de nuevo y la renombramos HSV y la subimos a lo alto de la ventana de capas.


2. Este segundo método consiste en trabajar con la descomposición de colores. Para ello clicamos en Colores/Componentes /Descomponer/HSV. Se nos abrirá una nueva imagen. 


              

  Desactivamos las dos capas de arriba y mantenemos activa la capa Valor.



3. Volvemos a aplicar la Máscara de desenfoque con los mismos valores que antes, para ver las diferencias.
Ahora notamos las diferencias en la capa Valor.
4. Para terminar, volvemos a clicar en Colores /Componentes, pero ahora seleccionamos Recomponer. No notaremos cambios en la capa Valor, los cambios se habrán aplicado en la capa HdV. 

Ahora vamos a comparar los resultados:



En ambos casos hemos conseguido mejorar la nitidez, pero con el 2º procedimiento, hemos eliminado un cierto reborde de luz que se produce en el contorno de las moras, es especialmente visible en:   



Si es posible hacer mejor las cosas, ¿por qué no hacerlas?

30 de diciembre de 2014

Postal de Navidad con GIMP

Buscando elaborar una felicitación navideña, me encontré con un tutorial para hacer una postal que me encantó, el único problema es que el tutorial no era para GIMP, sino para Photoshop. Así que me decidí a intentar adaptarlo a GIMP. Conseguí algo bastante parecido y la idea es compartirlo por si alguien se anima o sencillamente quiere tomar ideas.



El tutorial es un poco largo porque se necesitan muchas capas para conseguirlo, pero con un poco de paciencia y ganas, es posible crear una elegante postal navideña o un fondo de pantalla. He utilizado la versión de GIMP 2.8.

Vamos a ver qué hay que hacer:

1. Abir una nueva imagen con GIMP. Yo he elegido un tamaño de 1600x1200.



2. Clicar en uno de los cuadritos de color, el negro por ejemplo, y cuando se abre la ventana de diálogo de color hay que escribir 999999.Nos aparecerá un gris. Ahora clicamos sobre el cuadrito negro que se ha vuelto gris, lo arrastramos sobre nuestra imagen y ésta quedará en color gris.



3. Para darle un poco de vidilla al gris, vamos a aplicar un poco de Ruido, para ello, clicamos en Filtros / Ruido / Ruido RGB y ponemos todos los valores al máximo.




4. Ahora, como queremos que en nuestra imagen predominen los negros, blancos y grises, clicamos en Colores /Desaturar.



5. Lo último que haremos con esta capa inicial será aplicarle un desenfoque de movimiento, Filtros / Difuminar / Desenfoque de movimento y estos valores: Lineal, 90 grados Longitud 90.




6. Creamos una nueva capa trasparente y la llamaremos “Degradado”. En ella vamos a aplicar un degradado radial. Clicamos primero en nuestros cuadritos de color de frente y fondo para recuperar el blanco y negro. Luego clicamos en la herramienta Degradado, seleccionamos “radial” y hacemos varios intentos hasta conseguir una esfera blanca más o menos centrada y con los bordes bastante difuminados. La ponemos a 75 de opacidad y la duplicamos.




7. Clicamos en nuestra capa inicial y la duplicaremos, a la capa resultante la llamamos “Rejilla”. Con las flechas la en lo alto de todo. Aquí necesitaremos un patrón con forma de rejilla. He utilizado G'MIC y concretamente G'MIC /Arrays & Tiles / Grid con los valores que venían por defecto. He invertido los colores (Colores / Invertir) y he puesto esta capa con una opacidad del 50%.



8. Creamos una nueva capa, la llamamos “haz de luz”. Clicamos en Filtros / Renderizado / Nubes / Ruido sólido y aplicamos un valor de 16. A continuación clicamos en Filtros / Difuminar / Pixelar y aplicamos un valor de 5 px en Anchura y tantos píxeles como tenga de altura nuestra imagen, en mi caso, 1200 (hay que clicar en la cadena para romplerla y poder marcar valores diferentes). Ahora clicamos en Filtros / Distorsiones / Coordenadas polares y aplicamos en ambos caso un valor de 0. Para terminar, ponemos la capa en modo Extraer granulado” y, si fuera necesario, la duplicamos. Yo la he duplicado dos veces.






9. Si en estos momentos combinamos hacia abajo, perderemos el efecto de los haces de luz. Y, por otro lado, ya tenemos muchas capas, lo cual hace el trabajo un poco incómodo. Una buena solución es ir a Editar / Copia visible y luego a Editar / Pegar como/ Imagen nueva. Nos aseguramos de guardar la nueva imagen y seguimos trabajando en ella.


10. Creamos una nueva capa transparente y la llamamos “árbol”. Con la herramienta de selección libre trazamos un triángulo. Se pueden utilizar la regla horizontal y la vertical para que nos quede más centrado. Mientras utilizamos la herramienta, hay que mantener pulsada la tecla Shift para que las líneas queden rectas y si además pulsamos Control conseguimos no torcernos. Cuando tengamos la selección creada, clicamos en el cuadrito blanco de color y lo arrastramos hasta nuestra selección.



11. Creamos una nueva capa transparente y con la misma herramienta del paso 10 trazamos una selección con forma de trapecio en la base del triángulo. La rellenaremos de negro. Y a continuación trazamos una selección que coincida con la punta del árbol, también la rellenaremos de negro.




12. Ahora es el momento de rellenar el árbol con las palabras que nos parezcan bien. Cada palabra debería llevar un tipo de letra y un tamaño diferente. Esta parte es lenta y un poco tediosa y, como nos va a obligar a tratar cada palabra en una capa diferente, nuestra ventana de capas va a resultar bastante larga. Sin embargo, a partir de este momento, no será necesario ir poniendo nombres a las capas de texto, las creamos simplemente y dejamos que el programa les asigne como nombre la palabra que contengan, de esta forma será mucho más fácil reconocerlas. Que encajen entre sí y con la silueta del árbol requerirá muchos retoques y es útil poderlas reconocer fácilmente.


13.Cuando ya tengamos relleno el árbol quitamos la visibilidad a la capa Árbol para que desaparezca el triángulo blanco y ya tenemos nuestro árbol.


Y con esta postal, laboriosa pero elegante, aprovecho para desear a todos un Feliz Año. 

28 de septiembre de 2014

Wallpaper colorista con GIMP

He visto un fondo de pantalla que me ha gustado mucho. Y me he preguntado si sería posible hacerlo con GIMP. He buscado una foto que se prestara y he estado probando. 



Al final lo he conseguido y mi resultado es el que se puede ver debajo. Aunque el procedimiento es un poco laborioso (y el resultado mejorable),  no es un tutorial  complicado. 




Veamos qué pasos he seguido.

1. Abrir la imagen con GIMP.


2. Para dividir la imagen inicial en 9 trozos iguales hay que aplicar las guías. Las aplicaremos por porcentajes, de modo que el 100% total de la imagen dividido por 9 queda como 11,1. Como el comando no admite decimales, vamos a colocar las guías a intervalos de 11. El último fragmento tendrá 12%, pero la diferencia es muy pequeña y no se notará. Para ello clicamos en Imagen / Líneas guía/ Añadir nueva guía (porcentaje) y aplicamos los valores de la imagen:



3. Repetimos la operación cambiando el porcentaje a 22%.

4. Repetiremos el paso 3 aplicando sucesivamente estos valores: 33%, 44%, 55%, 66%, 77% y 88%. La última franja resultante tendrá un valor de 12%, pero no se nota mucho. Ahora nuestra imagen se verá así.


5. Ahora vamos a fragmentar la imagen en los 9 trozos previstos, para ello clicamos en Imagen / Transformar / Guillotina. El programa dividi la imagen en 9 trozos y los abre como imágenes independientes.


6. Clicamos en nuestra imagen original y quitamos las guías clicando en Imagen / Líneas guía / Quitar todas las guías.


7. Ahora necesitamos un nuevo archivo maś grande que el de nuestra imagen original para poder colocar en él, como capas, los archivos de la imagen fragmentada. La forma más rápida de saber las dimensiones de nuestra imagen original es colocar el cursor (sin clicar) en la esquina inferior izquierda de la imagen. Como vemos abajo, en mi caso, el tamaño es 2046 x 1365. No importa si no es del todo exacto, porque se trata de crear un nuevo archivo más grande.


8. Para ello clicamos en Archivo / Nuevo, lo elegimos con fondo negro y los valores del tamaño deberían ser 2200 x 1385. Es decir, al valor horizontal le he sumado más de 100 y al vertical basta con sumarle 20.

9. Ahora podemos cerrar la imagen original sin guardar. Así tendremos más espacio en la ventana de GIMP y podremos visualizar los 9 archivos fragmentados.


10. Llega el momento de empezar a seleccionar los fragmentos de nuestra imagen. Para no equivocarnos, primero nos aseguraremos de que estamos en el primero de todos.


11. Ahora clicamos en Editar / Copiar. Y a continuación clicamos en la imagen nueva con el fondo negro, y entonces, Editar / Pegar.


12. Ahora clicamos en el icono de capa nueva para transformar la selección flotante en una nueva capa.


13. Y la movemos hasta el extremo izquierdo dejando un poco de margen. Y, para no liarnos, volvemos a clicar en el fragmento original y lo cerramos descartando los cambios.




14. Ahora tenemos que atender el fragmento que nos queda a la izquierda de todo, que es el siguiente, y repetimos los pasos 11, 12 y 13. Y así haremos hasta haber copiado el último de los fragmentos. 



En nuestra imagen estará la cafa Fondo y nueva capas más, cada una con uno de los fragmentos. Si la franja negra que nos queda a la derecha es muy amplia, bastaría con seleccionar la herramienta Cortar, clicar en la capa de fondo negro y eliminar lo que sobra.



15. Ahora es el momento de cambiar el color a cada capa. Para ello, iremos seleccionando las capas que hay sobre Fondo (empezando por la que está inmediatamente encima hasta llegar a la que está en lo alto de todo). En esta primera capa aplicaremos el menú Colores / Colorear con estos valores.


16. Seleccionar la segunda capa y en Colores / Colorear aplicar estos valores.


17. Tercera capa y en Colores / Colorear:


18. Ahora seleccionar la cuarta y:

.
19. Quinta capa.


20. Sexa capa.


21. Séptima capa. 


22. Octava capa. 


23. Novena novena capa. 


Ya tenemos nuestra nueva imagen. Ahora, para guardarla, bastaría con combinar las capas visibles (botón derecho del ratón y elegir esta opción) y guardar seleccionando archivo y exportar como


Un poco largo, por el tema de las capas per el resultado es interesante. 

Espero que sirva de ayuda.