Haze removing con GIMP

Hay fotos fotos donde la niebla, la contaminación o el vapor de agua producen el efecto de atenuar los colores y que lo fotografiado no quede a nuestro gusto. En algunos programas ya hay algún filtro o script especial para hacerlo de manera automática, pero también se puede hacer de forma manual y conseguir resultados interesantes. Vamos a ver qué hay que hacer.

1. Abrir la foto con GIMP.
   
   
   
   
   
   
   
2. Duplicar la capa y probar con Colores / Auto / Balance de Blancos. Con ello no sólo equilibramos los colores, sino que ya ganamos un poco de nitidez.
   
   
   
   
   
3. Ahora veo que la parte izquierda me queda un poco oscura. Para remediarlo un poco, bajo la opacidad de la capa modificada. Pero antes duplico la capa original, luego clico en la capa de arriba y clicando con el botón derecho selecciono Combinar hacia abajo.
   
   
   
   
   
   
   
4. Ahora vuelvo a tener dos capas y se puede ver que hemos ganado un poco de nitidez. Ya es el momento de aplica el Haze removing.
   
   
   
   
   
   
   
5. Seleccionar la capa de arriba y clicar en Colores / Niveles. He movido los triangulitos un poco hasta conseguir un nivel de colores que me parece aceptable.
   
   
   
   
   
   
   
6. Ahora un último toque. Filtros / Realzar / Máscara de desenfoque, y en la ventana emergente pongo estos valores.
   
   
   
   
   

Y ya está la foto mucho más nítida y con colores más vivos. Se puede comparar los resultados del proceso:

Y ahora es el momento de compara si son necesarios los dos pasos o solo uno, cosa que dependerá de cada foto.

Con precedimientos que no son tan complicados vemos que es fácil sacar más partido de nuestras fotos. 

Tone mapping con GIMP

Se conoce el Tone mapping (o Mapeado de Tonos) al proceso que se realiza tras conseguir fotos HDR y con el cual se ajustan los colores para que la foto HDR presente unos colores más naturales. Los scripts existentes para crear una foto HDR suelen conseguir una foto de alto contenido en colores, pero poco naturales, con el Tone mapping se procesan estos colores y se consigue que queden mucho más naturales.

En cualquier caso, el mecanismo de Tone Mapping forma parte del proceso de HDR y puede utilizarse por separado para realzar colores en una foto en la hayan quedado poco definidos.

1. Abrir la foto con GIMP.
   
   
   
   
   
2. Antes de empezar, sería aconsejable ir a Colores / Auto / Balance de Blancos. Con esta opción el resultado equilibra los colores ya un poco y vemos que en esta foto en concreto aumenta la cantidad de verde. A mí ya me parece bien, pero si no fuera el caso, podríamos omitir esta paso y seguir adelante con el resto del tutorial.
   
   
   
   
   
3. Duplicar la capa dos veces
4. Seleccionamos la capa de arriba y clicamos en el menú Colores / Desaturar y seleccionamos la opción Luminosidad.
   
   
   
   
   
   
   
5. A continuación con la misma capa seleccionada, clicamos en Colores / Invertir. Nuestra imagen ahora se verá como un negativo.
   
   
   
   
   
6. Ahora para que el efecto buscado quede mejor aplicamos un Desenfoque / Desenfoque gaussiano de un valor de 12.
   
   
   
   
   
7. Clicamos en la barra de opacidad de la capa en la que hemos trabajado y modificamos la opacidad hasta dejarla en torno a un 60% más o menos.
   
   
   
   
   
8. Siempre con la capa seleccionada, clicamos con el botón derecho sobre ella y seleccionamos Combinar hacia abajo. Ahora nos quedarán dos capas. La capa que acabamos de modificar hay que ponerla en Modo: Claridad suave.

El resultado final ha quedado con colores más marcados como se puede comprobar mirando el antes y el después.

Hemos conseguido que los colores de la foto hayan ganado en viveza y en nitidez.

Fondo de pantalla navideño con GIMP

Si queremos adornar nuestro ordenador con un fondo de pantalla adecuado a las fechas que se avecinan o simplemente queremos diseñar una tarjeta para felicitar las fiestas a familiares y amigos, aquí presento una idea que he adaptado del tutorial original que se puede encontrar aquí.

1. Para empezar abrimos GIMP y creamos un documento nuevo (Archivo / Nuevo) que tenga unas dimensiones de 1600 x 1200.
2. Pintamos de negro el fondo de nuestra imagen por el camino más rapido: arrastrando el cuadrito negro sobre nuestro imagen.

3. Para dar la textura adecuada tenemos que clicar en Filtros / Ruido / Ruido HSV y aplicar los valores que se ven abajo:
   
   
   

4. Repetimos el paso anterior clicando en Filtros / Repetir Ruido HSV o bien clicando Shift + F. Nuestra imagen ha de verse así:

5. Duplicamos la capa. Y hacemos zoom en la imagen para verla más grande.
6. Con la capa de arriba seleccionada, aplicamos un desenfoque de movimiento clicando en Filtros / Desenfoque / Desenfoque de movimiento  con los valores que se ven abajo:

7. Ahora clicamos en la capa de abajo y le aplicamos también un desenfoque de movimiento, pero cambiando el valor de Ángulo a 90:

8. A continuación clicamos sobre la capa de arriba y la ponemos en Modo: Multiplicar.

9. Seguimos trabajando en la capa superior clicando en Color / Brillo-Contraste y aplicamos un valor de 50 tanto al brillo como al contraste.

10. Ahora hay que crear el texto. Podemos elegir cualquier tipo de letra que nos guste, pero debemos asegurarnos de que sea letra con trazo grueso. Yo he elegido este tipo de letra, he repartido el texto en diferentes capas para poder recolocarlo mejor; mis capas son 5: Bones, Festes, i, Feliç, Any Nou.

11. Ahora hay que crear un borde al texto. Para ello clicamos con el botón derecho en la capa de texto que nos haya quedado más arriba y seleccionamos Alfa a selección. El texto de la capa quedará seleccionado.

12. Agrandamos la selección clicando en Seleccionar / Agrandar y aplicamos un valor de 2.

13. Clicamos en el cuadrito negro y cuando se abra la ventana de diálogo de color le aplicamos el siguiente valor:

14. Ahora creamos una nueva capa transparente y arrastramos el cuadrito de color (ahora gris) sobre la imagen para que se rellene la selección. 
    
    
    
    
    
    
    
    
15. Clicamos en Seleccionar / Nada y utilizamos las flechitas de la ventana de capas para colocar la capa con el texto gris debajo de la primera capa de texto.

16. Por último seleccionamos la capa de texto “Bones”, clicamos con el botón derecho y elegimos Combinar hacia abajo. La nueva capa resultante se autodenomina Capa.

17. Para crear el borde de las otras capas de texto hay que repetir los pasos 11, 12, 14 y 15 con cada una de ellas. Cuando hayamos terminado,  nuestra ventana de capas se verá, con todo el texto rodeado de un borde.

Ahora es el momento de adornar nuestro póster con lo que más nos apetezca. Se pueden utilizar los archivos que se pueden descolgar de la página del tutorial original, o bien buscar en Internet otras imágenes. Yo he preferido utilizar mi propia selección de imágenes. El único problema que hay que resolver es que algunas de estas imágenes tienen fondo y hay que eliminarlo. Vamos a ver qué hay que hacer.

18. Buscamos en Internet las imágenes que nos gusten y las guardamos en nuestro ordenador. Nos colocamos en al capa de lo alto de la ventana de capas y abrimos como capa la primera imagen clicando en Archivos / Abrir como capa. En un principio era demasiado grande, pero con la herramienta de Redimensionar la he reducido al tamaño que me interesaba. Para ello he clicado en la herramienta y luego en la imagen, aparece entonces un cuadro de diálogo y una rejilla sobre la imagen. Ambos sirven para modificar su tamaño.

19. Ahora hay que eliminar el fondo de la imagen. Necesitamos que la imagen tenga Canal Alfa. Clicamos sobre la capa de la imagen con el botón derecho, si en el menú que se despliega aparece la opción Eliminar canal alfa resaltada en negrita, es que tiene canal alfa, si no es así, es que no tiene canal alfa y entonces hay que clicar en la opción Añadir canal alfa. Hechas ya las comprobaciones, utilizamos la herramienta de Selección por color. Primero clicamos en la herramienta y luego en la parte blanca del fondo. Terminamos el proceso clicando la tecla Suprimir y Seleccionar / Ninguno.

20. Por último, para darle más viveza a los colores, duplico la capa de la imagen, selecciono la capa duplicada de arriba y la pongo en Modo:  Solapar.

21. Y ahora para no complicarnos la vida con tantas capas, clicamos en la capa duplicada de lo alto y con el botón derecho clicamos y seleccionamos Combinar hacia abajo.
22. Procedemos de la misma forma con las demás imágenes. Cuando ya las tengamos todas es muy probable que tengamos que recolocarlas y recolocar también las capas de texto para que el conjunto quede equilibrado. A mí me ha quedado así:

23. Para acabar, creamos una nueva capa transparente y la llamaremos PENUMBRA. Si nos ha quedado colocada en lo alto, utilizamos las flechas para colocarla encima de las capas del fondo de nuestra imagen.

24. Clicamos en nuestro cuadrito gris para que vuelva a ser negro. Clicamos en la herramienta de degradado y nos aseguramos de elegir la opción Frente a transparente, la flecha de invertir y la forma Radial.
25. Trazamos una linea desde el centro hasta unade las esquinas de la imagen de modo que nos quede un círculo amplio.

26. Para acabar regulamos la opacidad de esta capa en función de lo oscuro que queramos que nos quede. Yo he elegido una opacidad del 60 aproximadamente.

Y el póster ya está.

Como corregir las flores quemadas con GIMP

Es frecuente que al hacer fotos con nuestra cámara, si no somos fotógrafos expertos, como es mi caso, los pétalos de las flores nos queden un poco quemados o con un color irreal. Eso puede pasar cuando la luz del sol da de lleno en la flor y, especialmente, cuando los colores de sus pétalos son colores cálidos. El rojo es el color que me ha fastidiado un montón de fotos de flores. 

En el ejemplo que voy a utilizar el color anaranjado de los pétalos es tan intenso que no permite apreciar la textura del pétalo.

¿Qué se puede hacer? Se me ha ocurrido una solución que podría arreglar el problema. Veamos:

1. Abriremos la foto con GIMP y duplicaremos la capa.
   
   
   
   
   
   
   
2. Empezaremos desaturando los colores de la capa de arriba. Para ello clicaremos en Colores / Desaturar / Luminosidad. Es la opción que nos mantiene los pétalos más luminosos.
   
   
   
   
   
   
   
3. A continuación clicaremos en el Modo de capa y elegerimos la opción Claridad Fuerte.
   
   
   
   
   
   
   
4. Como se puede ver, el color de los pétalos ahora está mucho mejor, se puede apreciar la textura que tienen y es un color mucho más natural. El único problema es que el resto de la foto ha quedado muy oscurecido.
5. Para recuperar el color original del fondo de la foto, vamos a aplicar una máscara de capa. Para ello clicaremos sobre la capa de arriba con el botón derecho y elegiremos Añadir máscara de capa y elegiremos la opción de Blanco (opacidad total). 
   
   
   
   
   
   
   
   Nos aseguramos de seleccionaremos el pincel y el color negro, y de que la máscara esté activada. Lo sabremos cuando su borde sea blanco como se ve en la imagen:
   
   
   
   
   
   
   
6. Seleccionamos un grosor de pincel adecuado para nuestra imagen y empezamos a pintar de negro alrededor de la flor. En este caso, para hacerlo más fácil, he rodeado cuidadosamente el contorno de la flor sin tocar el resto. Y luego para simplificar la tarea y pintar más cómodamente el resto, he clicado sobre la máscara de capa con el botón derecho y he elegido la opción Mostrar máscara de capa.
   
   
   
   
   
   
   
7. Ahora la imagen se ve así y me resulta más fácil elegir un pincel mucho más grande y rellenar de negro todo lo queda fuera del contorno de la flor. 
   
   
   
   
   
   
   
   Al terminar, volvemos a clicar con el botón derecho sobre la máscara y desactivamos la opción Mostrar máscara de capa. Por último, aplicamos la máscara de capa (clicando con el botón derecho sobre ella y eligendo Aplicar). Con la ayuda de la máscara de capa hemos eliminado la parte de la capa superior que se había oscurecido y dejamos solamente los pétalos. Nuestra imagen se verá así:
   
   
   
   
   
   
   
8. Si comparamos con la imagen original es más fácil ver lo que hemos conseguido y decidir si el retoque valía la pena o no.